รายชื่อนักดนตรีสากล กุสตาฟ มาห์เลอร์ (Gustav Mahler)
กุสตาฟ มาห์เลอร์ (เกิด Kalischt (ปัจจุบันคือ Kalište), โบฮีเมีย 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403เสียชีวิต ที่ เวียนนา18 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 )เป็นนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวเช็ก- ออสเตรีย เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคโรแมนติก เขาเขียนซิมโฟนี สิบเพลง (เขาทิ้งซิมโฟนีที่สิบไว้ไม่เสร็จ) และ เพลงหลายชุด ที่ มีดนตรีประกอบ จากวงออ ร์ เคสตรา เขาสนใจเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน มาก และพบวิธีใหม่ๆ ในการใช้เพลงพื้นบ้านในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดใหญ่ ผลงานของเขาDas Lied von der Erde ( The Song of the Earth ) เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา โดยเป็นการรวมเพลงเข้ากับรูปแบบโซนาตา ของซิมโฟนี เขายังเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมและช่วยทำให้โรงอุปรากรเวียนนามีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ชีวิต
วัยเด็ก
กุสตาฟ มาห์เลอร์เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ในครอบครัวชาวยิว เขาเป็นลูกคนที่ 2 ในจำนวน 12 คน และเป็นคนแรกในจำนวน 6 คนที่มีชีวิตรอดจากวัยเด็กและเติบโตเป็นผู้ใหญ่ พ่อของเขาทำงานหนักเพื่อสร้างธุรกิจของเขา เขาเป็นเจ้าของโรงกลั่นสุรา และ โรงเตี๊ยมเจ็ด แห่ง ใน Iglau ซึ่งเป็นที่ที่ครอบครัวย้ายไปในฤดูใบไม้ร่วงปี1860 ที่นั่นเขาได้ยินดนตรีมากมาย ทั้งดนตรีทหาร ดนตรีพื้นบ้าน และดนตรีศิลปะประเภทต่างๆ เขาเรียนเปียโนและแสดงในที่สาธารณะในปี พ.ศ. 2413และเริ่มแต่งเพลง
ในปี พ.ศ. 2418 เขาไปเรียนที่Vienna Conservatory หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เลิกเรียนเปียโนและมุ่งความสนใจไปที่ การ ประพันธ์เพลงและการอำนวยเพลง เขาสนใจ แนวคิด ของวากเนอร์เกี่ยวกับปรัชญาและการเมือง เป็นอย่าง มาก และเขาศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเวียนนา เขาเริ่มหารายได้จากการสอน องค์ประกอบสำคัญชิ้นแรกของเขาคือCantata ที่ เรียกว่าDas klagende Lied
ต้นอาชีพ
งานแรกของมาห์เลอร์ในฐานะวาทยกรคือที่ Bad Hall ในอัปเปอร์ออสเตรีย คณะโอเปร่าเล็กๆ ที่นั่นไม่ค่อยดีนัก และดนตรีที่พวกเขาร้องก็เป็นเพียงละคร เบา ๆ ในไม่ช้ามาห์เลอร์ก็ได้งานใหม่ที่ไลบาค (ปัจจุบันเรียกว่าลูบลิยานา ) พวกเขาร้องเพลงดีกว่าที่นั่น แต่เขาอยู่แค่ปีเดียว งานต่อไปของเขาคือในOlmütz (ปัจจุบันเรียกว่าOlomouc ) มาตรฐานการร้องเพลงไม่ดีนัก แต่มาห์เลอร์เข้มงวดมาก แม้ว่านักร้องจะไม่ชอบเขาในตอนแรก แต่เขาก็ช่วยให้พวกเขาดีขึ้น จากนั้นเขาได้งานใน คัส เซิล แต่เขาต้องแสดงโอเปเรตตาจำนวนมาก เขามีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับนักร้องคนหนึ่ง สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนคอลเลกชั่นเพลงออเครสตร้าLieder eines fahrenden Gesellenและเขาเริ่มเล่นซิมโฟนีเพลงแรกของเขา
ในปี พ.ศ. 2428เขาได้งานแสดงละครในปราก เป็นครั้งแรกที่เขาสามารถแสดงผลงานที่ทำให้เขามีชื่อเสียงได้: โอเปร่าโดยMozart , Wagner และดนตรีโดยBeethoven อย่างไรก็ตาม มาห์เลอร์มีปากเสียงกับคนที่เขาทำงานด้วย ดังนั้นเขาจึงออกจากปราก
งานต่อไปของมาห์เลอร์อยู่ที่เมืองไลป์ซิก วงออเคสตราของ Neues Stadttheater มีขนาดใหญ่กว่าและดีกว่าทุกวงที่เขาเคยทำงานมาก่อน หนึ่งในวาทยกรที่ทำงานที่นั่นคือArthur Nikisch เขามีชื่อเสียงมากและมาห์เลอร์ในวัยหนุ่มมักถูกวิพากษ์วิจารณ์เพราะเขาแตกต่างจาก Nikisch มากและวิธีการเล่นของเขา เมื่อ Nikisch ป่วย Mahler ได้ดำเนินการDie WalküreและSiegfried สิ่งนี้ช่วยให้เขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยม เขาได้พบกับหลานชายของนักแต่งเพลงCarl Maria von Weberซึ่งให้ภาพร่างสำหรับโอเปร่าDie Drei Pintos แก่เขาซึ่งเวเบอร์ยังสร้างไม่เสร็จ ภาพสเก็ตช์อ่านยากมาก แต่มาห์เลอร์สร้างโอเปร่าเสร็จและแสดง นอกจากนี้เขายังทำงานในการแต่งเพลงของเขาเอง และเขาได้พบกับริชาร์ด สเตราส์ผู้ซึ่งจะเป็นเพื่อนสนิทไปจนตาย
ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้น: บูดาเปสต์และฮัมบูร์ก
ในปี พ.ศ. 2431มาห์เลอร์ได้งานที่ Royal Opera ในบูดาเปสต์ แม้ว่ามันจะเป็นโรงละครที่ดี แต่พวกเขาก็ประสบปัญหาทางการเงิน ชาวฮังกาเรียน ต้องการให้มาห์เลอร์สร้างเป็นโอเปร่าประจำชาติของฮังการีโดยใช้นักร้องชาวฮังการีให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม มีนักร้องฮังการีที่ดีไม่มากนัก คณะโอเปร่าไม่ชอบละครโอเปร่าของเยอรมัน โดยเลือกแสดงโอเปร่าเบา ๆ และบัลเลต์ เขาไม่มีเวลามากในการเขียนเพราะเขายุ่งกับงานธุรการ ดังนั้นเขาจึงออกจากบูดาเปสต์ มาถึงตอนนี้ทั้งพ่อและแม่ของเขาเสียชีวิตแล้ว
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2440 มาห์เลอร์มีตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมวงที่ฮัมบูร์ก ที่นี่มีคณะโอเปร่าระดับมาตรฐานสากล ในไม่ช้ามาห์เลอร์ก็โด่งดังไปทั่วโลก เขาแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตออเคสตร้ามากมาย เขาแสดงที่ลอนดอนในปี พ.ศ. 2435และได้รับเชิญให้กลับมาอีกครั้ง แต่เขาไม่ยอมรับเพราะเขาต้องการเวลาเรียบเรียง เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนแต่งเพลง เขียนเพลงสั้นๆ การแสดงซิมโฟนีครั้งที่สองในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2438ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ตั้งแต่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิต มาห์เลอร์ได้สนับสนุนน้องสาวสองคนของเขา เขาสนับสนุนให้อ็อตโตน้องชายของเขาเป็นนักดนตรี แต่อ็อตโตฆ่าตัวตาย มาห์เลอร์ยังคงสนับสนุนน้องสาวสองคนของเขาต่อไปจนกระทั่งพวกเขาได้แต่งงานกับพี่น้องที่มีชื่อเสียงสองคน: เอดูอาร์ดและอาร์โนลด์ โรเซ่ใน ปี พ.ศ. 2441และพ.ศ. 2445
มาห์เลอร์เริ่มมีชื่อเสียงมาก ในปี พ.ศ. 2440เขาไปทัวร์ที่มอสโกมิวนิกและบูดาเปสต์ อย่างไรก็ตาม เขาต้องการงานในเวียนนาจริงๆ แต่เนื่องจากเขาเป็นชาวยิว การหางานที่นั่นจึงเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นชาวคริสต์นิกายโรมันคาธอลิก หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลายเป็นKapellmeisterในเวียนนา
เวียนนา 1897-1907
ในเวียนนาไม่นานมาห์เลอร์ก็มีชื่อเสียงจากการแสดงดนตรีของวากเนอร์และโมสาร์ท เพื่อนของเขา Guido Adler จ่ายค่าจัดพิมพ์ซิมโฟนีชุดที่หนึ่งและชุดที่สามของเขา มาห์เลอร์แทนที่Hans Richterเป็นผู้ควบคุมวง Philharmonic Concerts มาห์เลอร์ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก แต่เขามีความขัดแย้งกับผู้เล่น พวกเขาไม่ชอบความคิดแปลกๆ ของเขา และเขาก็เข้มงวดมาก หลังจากป่วยใน ปี พ.ศ. 2444เขาก็ลาออก เขาซื้อบ้านใน Maiernigg ในCarinthiaซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในการแต่งเพลง ในปี 1901เขาตกหลุมรัก Alma Schindler ซึ่งAnton Schindler พ่อของเขา เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ที่มีชื่อเสียง . เธออายุน้อยกว่ามาห์เลอร์เกือบยี่สิบปี เธอกำลังเรียนการแต่งเพลง แต่มาห์เลอร์ให้เธอเลิกแต่งเพลงเพื่อที่เธอจะได้อุทิศตนเพื่อเป็นภรรยาที่ดี สิ่งนี้ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาค่อนข้างยาก ในปี 1910มาห์เลอร์ไปพบซิกมันด์ ฟรอยด์นักจิตวิเคราะห์ ฟรอยด์ช่วยให้เขาเข้าใจไม่เพียงแต่ปัญหาชีวิตสมรสของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาด้วย ตอนนี้เขารู้สึกรักแอลมาอย่างลึกซึ้งมากกว่าที่เคยเป็นมา
ที่ Hofoper Mahler แสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ไม่มีโอเปร่าใหม่มากนัก เขาต้องการแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่เรื่องSalomé ของริชาร์ด สเตราส์ แต่กองเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้แสดง อย่างไรก็ตาม ระยะเวลาหลายปีที่ดำเนินการในเวียนนาของมาห์เลอร์มีความสำคัญมาก เพราะเขามีความคิดใหม่ๆ มากมาย เขาได้พบกับศิลปินมากมายผ่านภรรยาของเขา โดยเฉพาะผู้ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการเซสชัน หนึ่งในนั้นคือ อัลเฟรด โรลเลอร์ ออกแบบฉากสำหรับการผลิตใหม่ของTristan und Isolde เขากลายเป็นหัวหน้านักออกแบบเวทีของมาห์เลอร์ ในที่สุดมาห์เลอร์ก็สามารถทำงานอย่างใกล้ชิดกับคนที่แบ่งปันความคิดเห็นของเขาได้ พวกเขาแสดงโอเปร่าหลายเรื่องด้วยกัน: Fideleo , Don Giovanni , Die Entführung aus dem Serail, Le Nozze di Figaro , Die ZauberflöteและIphigénie en Aulide
มาห์เลอร์รู้สึกปลอดภัยมากขึ้นเมื่อเขาแต่งงานแล้ว สิ่งนี้ทำให้เขามีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น เขาแต่งซิมโฟนีหมายเลขแปดอย่างรวดเร็ว มันต้องการวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกเรียกว่า "ซิมโฟนีแห่งพัน" มาห์เลอร์คิดว่ามันเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา
มาห์เลอร์ไม่เคยเป็นครู แต่เขาให้กำลังใจ มากมายแก่นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ เช่นArnold Schoenberg , Alban Berg , Anton WebernและAlexander Zemlinsky อย่างไรก็ตาม มีนักวิจารณ์ดนตรีในเวียนนาที่ต่อต้านชาวยิวและทำให้เรื่องยุ่งยากสำหรับเขา ในปี 1907มาเรีย ลูกสาวคนโตของเขาเสียชีวิตจากไข้อีดำอีแดง ข่าวร้ายเพิ่มเติมตามมาเมื่อพบว่ามาห์เลอร์มีจิตใจไม่ดี หมอบอกว่าเขาต้องเลิกงานอดิเรกที่ชอบไปเดินเล่นปั่นจักรยานและว่ายน้ำ. มาห์เลอร์ได้ทำเงินมหาศาลเพื่อชีวิตทางวัฒนธรรมของเวียนนา แต่เขาตัดสินใจว่าถึงเวลาต้องจากไป สิ่งสุดท้ายที่เขาเล่นในเวียนนาคือซิมโฟนีที่สองของเขา
ปีสุดท้าย: นิวยอร์กและยุโรป
มาห์เลอร์ได้รับเชิญให้ไปอเมริกาเพื่อจัดการแสดงMetropolitan Operaในนิวยอร์กซิตี้ มันแตกต่างจากที่เขาคุ้นเคยในยุโรปอย่างมาก แทนที่จะทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องที่ทำงานร่วมกันเป็นทีม โอเปร่าที่ Metropolitan Opera กลับขับร้องโดยดาราโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ มาห์เลอร์ไม่ได้พยายามเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ เขาตกลงที่จะตัดบทโอเปร่าของวากเนอร์ด้วยซ้ำ จากนั้นเขาได้รับเชิญให้เป็นวาทยกรของNew York Philharmonicดังนั้นเขาจึงลาออกจากเมโทรโพลิทัน ครั้งสุดท้ายที่เขาแสดงที่นั่นในฐานะศิลปินรับเชิญ
ในปี 1909เขาจบซิมโฟนีหมายเลขเก้า เขายุ่งมากในยุโรป ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2454 เขาแสดงซิมโฟนีชุดที่สี่ในนิวยอร์ก จากนั้นเขาก็ป่วยและตัดสินใจไปเวียนนา เขาไปถึงที่นั่นในวันที่ 12 พฤษภาคม แต่เขาเสียชีวิตในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาเมื่ออายุได้ 50 ปี
เพลงของเขา
มาห์เลอร์เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนสุดท้ายที่เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของเยอรมนีและออสเตรีย แม้ว่านักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนจะเขียนซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม (เช่น เบโธเฟน) แต่มาห์เลอร์ก็พบสิ่งใหม่ที่จะพูดถึงในดนตรีของเขา ซิมโฟนีของเขามักมีท่วงทำนองที่ยาว และเขาใช้เพลงพื้นบ้านรวมถึงเสียงใหม่ๆ ในวงออร์เคสตรา มาห์เลอร์ทำงานส่วนใหญ่ในชีวิตในโรงละคร และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อภาษาดนตรีของเขา ตัวอย่างที่ดีคือซิมโฟนีหมายเลข 4ซึ่งเริ่มด้วยคีย์ ความสุข ของ G major ซึ่งดนตรีบรรยายถึงชีวิตในวัยเด็ก แต่จบลงที่ E major ซึ่งนักร้องโซปราโนร้องเพลงเกี่ยวกับความสุขจากสวรรค์
มาห์เลอร์สนใจเพลงพื้นบ้านของเยอรมันมากและเขาได้แต่งเพลงออเครสตร้าหลายชุด เขาหยิบบทกวีจากคอลเลกชันชื่อDes Knaben Wunderhorn ( The Boy's Magic Horn ) เพลงเหล่านี้แต่เดิมมาจากยุคกลาง แต่ Mahler ทำให้พวกเขารู้สึกแตกต่างออกไปมากโดยตีความผ่านบุคลิกของเขาเอง ภาษาของเพลงของเขาได้ยินในซิมโฟนีของเขา ซึ่งสี่เพลงใช้การร้องเพลง (หมายเลข 2, 3, 4 และ 8) เขาเขียนซิมโฟนีเก้าเพลงและเริ่มบทที่สิบ แต่เสียชีวิตก่อนที่มันจะเสร็จ
Mahler เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผลงานบางชิ้นในยุคหลังของเขาต้องใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่มาก เขามักจะใช้เอฟเฟ็กต์ที่ผิดปกติ เช่น ในซิมโฟนีชุดแรกของเขา จะมีเสียงดับเบิลเบสโซโลเล่นโน้ตเสียงสูง พร้อมด้วยทิมปานี
ชุดเพลงออเคสตร้าของเขาDas Lied von der Erde ( The Song of the Earth ) เป็นเหมือนซิมโฟนี แต่เขาไม่ได้เรียกมันว่าซิมโฟนี นี่เป็นเพราะ เหตุผล ทางไสยศาสตร์นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคน รวมทั้งเบโธเฟนได้เขียนซิมโฟนีเก้าเพลงแล้วเสียชีวิต
การดำเนินการของเขา
ในฐานะวาทยกร มาห์เลอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตนักดนตรีในยุโรป เขามักจะทำงานของเขาเอง เมื่อเขาแสดงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขาก็เล่นตามความคิดของเขาเอง เขายังเปลี่ยนแปลงการเรียบเรียงผลงานบางชิ้นของเบโธเฟนอีกด้วย เขาไม่ใช่วาทยกรประเภทที่พยายามทำเพลงให้ใกล้เคียงกับที่นักแต่งเพลงต้องการมากที่สุด เขาต้องการให้เสียงดนตรีชัดเจนมากเสมอ
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น